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MubiCidio... buenas películas, música y más

Crash (1cd) XviD, 2004, Paul Haggis

Crash (1cd) XviD, 2004, Paul Haggis

Subtitulos en español, 1:52
1cd, XVID MP3, 576x240px
Crime / Drama

"Crash" (Colisión) sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferentes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc. En la zona gris entre el blanco y el negro, donde todo el mundo es víctima y agresor, todos colisionarán durante las próximas 36 horas.
Racismo y clasismo campan a sus anchas en estos personajes, pero no un racismo de escupitajo y bate de béisbol, sino algo mucho más sutil y soterrado, y por lo tanto más peligroso. La esposa adinerada, los delincuentes de poca monta, los traficantes de personas, el policía amargado y el que aún cree que es posible mejorar las cosas, el político y el tendero, todos flotan en un mar de coches y carreteras infinitas en las que, a veces, chocan.

El método (2cd) XviD, 2005, Marcelo Piñeyro, basado en la obra \

El método (2cd) XviD, 2005, Marcelo Piñeyro, basado en la obra \

Hablada en castellano, 00:54, 00:58
2cd, XVID AC3, 640x272px
Drama

Madrid. Paseo de la Castellana. Manifestación de miles de personas. Fuerzas de seguridad antidisturbios en las calles.
Siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección de personal para una empresa multinacional en un rascacielos de oficinas del complejo Azca.
Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso...
Tras un laberinto de formularios, acreditaciones y demás burocracia empresarial, los siete participantes se encuentran juntos en una fría sala a la que les ha conducido una secretaria, esperando a que de comienzo el proceso de selección... Desde ese instante, y en un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas y estos a su vez en un estado de paranoia general. Tras presentarse con recelo los unos a los otros, se preguntarán si están siendo observados por cámaras o por qué la Compañía ha infiltrado un psicólogo entre ellos que les está ya examinando.
Uno de los aspirantes hace alusión a un método de pruebas, similar al que sugieren, que se lleva en práctica en Estados Unidos. A partir de ese momento, los siete aspirantes al puesto serán sometidos a una serie de pruebas psicológicas con las que se pretende deducir cuál de ellos posee el perfil que mejor encaja con los requisitos del voraz mundo empresarial.
A lo largo de un día, los aspirantes pasarán de las bromas y el juego inocente a las agitadas discusiones y las supuestas hipótesis y situaciones, donde se pondrá a prueba la personalidad de cada uno y la manera en que se relacionan con los demás.

Los personajes, todos ellos perfilados e interpretados de manera muy notable por actores que van de lo excelente a lo correcto (Eduard Fernández, Adriana Ozores, Pablo Echarri, Carmelo Gómez y Ernesto Alterio dentro de lo primero y Najwa Nimri, Eduardo Noriega y Natalia Verbeke en lo segundo), convencen en su evolución. Al comienzo, se muestran titubeantes, dubitativos ante la situación, para luego intentar sobrevivir a toda costa, dando lugar a una guerra psicológica sin cuartel, impulsados, como posesos, por su objetivo de alcanzar el puesto como sea.

En este claustrofóbico clima de máxima desconfianza y absoluta falta de escrúpulos, se crearán alianzas, se producirán disputas, se revelarán secretos, se destaparán pasados... Y así, poco a poco, se irán eliminando participantes en lo que pasará a ser una mera y fría lucha por la supervivencia, nítido espejo del desalmado panorama laboral fuera de esas paredes de cristal y hormigón, en cualquier país capitalista partícipe en esta, nuestra economía global.

El guión de Piñeyro, en colaboración con Mateo Gil, recibió este año un Premio Goya al mejor guión adaptado. Altamente merecido. Son muy parejas las actuaciones, sin que ninguno decaiga en intensidad y dramatismo.

Abre los ojos (1cd), 1997, Alejandro Amenábar

Abre los ojos (1cd), 1997, Alejandro Amenábar

Hablada en castellano, 1:56
1cd, DIVX MP3, 720x400px
Drama / Romance / Sci-Fi / Thriller

César es un atractivo y apuesto huérfano que ha heredado una gran fortuna de sus padres. Vive en una lujosa casa de su propiedad en la que organiza lujosas fiestas. Una noche su amigo Pelayo le presenta a su bella amiga Sofía, pero su anterior amante, Nuria, siente celos de ella. Al día siguiente intenta suicidarse junto a César en su coche. Cuando César se despierta en el hospital, su rostro se encuentra horriblemente desfigurado... de allí en más, todo se desata
Abre los ojos habla del mundo de las apariencias, de la alienación y sobre todo, de cuantas maneras diferentes se puede percibir la realidad, comentó Amenábar el día de la presentación a la prensa.
Con una trama compleja que Amenábar domina de principio a fin, Abre los ojos contiene claros referentes a Vértigo, y es deudora del mito de Fausto o del de Doctor Jekyll y Mister Hyde.

Debido a la compleja trama de la película, Amenábar debió filmar 6 finales posibles, para luego seleccionar el más indicado.

Años después, en el 2001, aparecería Tom Cruise y Cameron Crowe soltando la tarasca y haciendo Vanilla Sky, la remake Hollywoodense de Abre los ojos.

Cameos: En la escena del baño de la disco, el último personaje en salir es Alejandro Amenábar. Otra de esas personas es Mateo Gil, director de "Nadie conoce a nadie"

Los edukadores (Die fetten jahre sind vorbei) (2cd), 2004, Hans Weingartner

Los edukadores (Die fetten jahre sind vorbei) (2cd), 2004, Hans Weingartner

Subtitulos en español, 1:06, 1:00
2cd, XVID AC3, 592x320px
Comedy / Crime / Drama / Romance

"Los edukadores es una película relacionada con los últimos diez años de mi vida y con querer formar parte de un movimiento político sin encontrar uno que funcione de verdad.
Creo que vivimos una época en que los jóvenes anhelan un cambio político, pero no saben por dónde empezar. Es posible que la sociedad haya alcanzado tal punto de individualismo que no deja sitio para el dinamismo colectivo".
Hans Weingartner
Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se convierten en "The edukators", cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando Jule se enamora de ambos jóvenes. Además, una de sus operaciones se complica, y lo que se convierte en un rapto no intencionado acaba por ponerlos cara a cara con la ley.

Hans Weingartner nació en Feldkirch, Austria. Después de cursar estudios superiores de Física, se diplomó como ayudante de cámara de la AAC (Asociación Austriaca de Cinematografía) antes de seguir estudiando Neurología en la Universidad de Viena y Neurocirugía en la Clínica Steglitz de Berlín. En 1997 empezó sus estudios de posgrado en la KHM, la Academia de Artes de la Comunicación de Colonia.

Los Edukadores es el segundo largometraje de Hans Weingartner. Debutó de forma espectacular con Das Weisse Rauschen (El sonido blanco), galardonada con el prestigioso Premio Max Ophuls entre muchos otros. También fue nominado al Premio al Mejor Primer Largometraje por la Asociación de Críticos de Alemania.

Quien creyera que Soñadores era una película irrepetible se va a ver bastante defraudado. Los edukadores tienen los pies en la tierra y la cabeza en las nubes, todo al mismo tiempo. ¿Ideología rezumando? ¿Ningún crítico ha tenido 15 años, 20 años?
Al menos estos chicos están tan llenos de defectos que cualquiera nos reconoceríamos en ellos.
Menos héroes y más edukadores...

Nota: la traducción del título alemán original sería: "Los años de vacas gordas se han acabado"
Nota2: esta es la versión completa, en algunos lados le han cortado escenas finales.

2001: A space odyssey divx (1cd), 1968, Stanley Kubrick

2001: A space odyssey divx (1cd), 1968, Stanley Kubrick

Subtitulos en español, 2:18
1cd, DIVX, 640x288px
Adventure / Sci-Fi

"2001 es una experiencia no verbal: de dos horas y 19 minutos de película, sólo hay un poco menos de 40 minutos de diálogo. Traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia como lo hace la música."
Stanley Kubrick
2001: Una odisea del espacio (del inglés 2001: A Space Odyssey) es una película importante y famosa del género de ciencia ficción. Se proyectó en 1968 de Estados Unidos. Fue producida y dirigida por Stanley Kubrick y la historia está basada en una serie de relatos cortos de Arthur C. Clarke, especialmente en "El Centinela" y, en menor medida, "A la luz de la tierra" y "Los 9000 millones nombres de Dios". Con respecto a su tiempo, sus efectos especiales estuvieron muy avanzados, y la película ganó un Oscar por los mejores efectos especiales. Ninguno de sus jóvenes protagonistas logró alcanzar la fama como actor. Interesante banda sonora, con música de Richard Strauss y Johann Strauss (hijo) que acompaña las imágenes del espacio.
Al ver la película el cosmonauta ruso Alexei Leonov dijo, "Es como si hubiese estado en el espacio por segunda vez", Charles Chaplin lloró al ver la película en Londres, mientras que, desde Roma, Federico Fellini envió a Kubrick un largo telegrama de admiración; un club de directores de cine fans de 2001 no tardó en constituirse con Roman Polanski, Richard Lester y Franco Zefirelli al frente.
Un clásico

2010: The Year We Make Contact divx (1cd), 1984, Peter Hyams (novela Arthur C. Clarke)

2010: The Year We Make Contact divx (1cd), 1984, Peter Hyams (novela Arthur C. Clarke)

Subtitulos en español, 1:56
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Mystery / Sci-Fi / Thriller / Adventure

Nueve años después de que la USS Discovery se perdiese en el espacio, se envía desde la Tierra una misión conjunta de los Estados Unidos y la Unión Soviética. Para ello viajan al planeta Júpiter, con el objetivo de reactivar al ordenador Hal 9000, que dirigía la nave accidentada, y descubrir así que fue mal en la anterior misión, y el significado de las últimas transmisiones de uno de los tripulantes. El doctor Floyd comanda la misión, que a su llegada a Júpiter se encontrará con el gran monolito negro que la primera misión pretendía investigar.
2010 retoma la historia de su genial versión predecesora de 1968. Adaptada al igual que la película de Kubrick de la novela de Arthur C. Clarke, en esta ocasión la historia se traslada hacia un cauce mucho más accesible para el gran público. El énfasis puesto en el desarrollo de personajes y el interés por seguir un orden en la sucesión de acontecimientos marcan una percepción muy distinta de la de Kubrick.

Cameos: Arthur C. Clarke aparece sentado en un banco del parque, frente a la Casa Blanca, dando de comer a las palomas. Arthur C. Clarke aparece en la tapa de la revista Time como el presidente de USA, mientras Stanley Kubrick aparece como el premier soviético.

El hombre invisible divx (1cd), 1933, James Whale (basada en novela de H.G. Wells)

El hombre invisible divx (1cd), 1933, James Whale (basada en novela de H.G. Wells)

Hablada en español, 1:09
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Comedy / Drama / Horror / Sci-Fi / Thriller

El libro en el que está basada la película fue escrito en 1897, por Herbert George Wells.
Tuvo varias secuelas entre películas y series de TV, The Invisible Man Returns (1940), The Invisible Woman (1940) y Invisible Agent (1942) y la más reciente de todas: Hollow Man (2000)
Griffin es un científico que teoriza que si el indice de refracción de un individuo es cambiado exactamente al del aire, y su cuerpo no absorve ni refleja luz, esa persona no será visible. Logra realizar el procedimiento sobre si mismo, pero como resultado de las pruebas slentamente comienza a volverse mentalmente inestable.

Otro clásico de aquellos...

Ghost dog, the way of the samurai divx (1cd), 1999, Jim Jarmusch

Ghost dog, the way of the samurai divx (1cd), 1999, Jim Jarmusch

Subtitulos en español, 1:51
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Action / Crime / Drama

El camino del samurai se encuentra en la muerte: se debe meditar sobre la muerte inevitable. Cada día con el cuerpo y la mente en paz se debe pensar en ser despedazado por flechas, rifles, lanzas y espadas. En ser arrastrado por rugientes olas, en ser arrojado al corazón del fuego, en ser fulminado por un rayo, aplastado hasta la muerte por un terremoto; en caer desde un acantilado de 10.000 metros, en morir por enfermedad o al cometer sepukku al morir tu maestro. Y cada día, sin excepción, uno debe considerarse muerto. Ésta es la esencia del camino del samurai.
Ghost Dog es un solitario que viste como vagabundo. El hombre sirve con pasión y completa alineación a un mafiosillo de poca monta, Louie, que alguna vez le salvó la vida. El último encargo de Ghost Dog es atestiguado por la hija de Louie, la hija del "mafioso mayor" Ray Vargo, y la mafia decide cazarlo, a lo que el letal asesino se les adelanta, más en el afán por salvar a su amo que por salvar su vida.

Las películas de Jim Jarmusch suelen ser difíciles de olvidar. El jefe de jefes del cine independiente estadounidense escribe y dirige Ghost Dog. El Camino del Samurai, narrada de acuerdo con los capítulos de un manual para la correcta formación de un guerrero.

Ghost Dog no es un escaparate para patadas y golpes voladores. Es una reelaboración visceral de las películas de mafiosos. "Un thriller existencial" (por ponerle alguna etiqueta) inundado de gángsters viejos, apáticos y temerosos; una película violenta en extremo que, sin embargo, tiene poca acción, dueña de una trama de venganza.
Hay algo que puede aprenderse de una tormenta. Al encontrate con un chaparrón repentino intentas no mojarte y te pones a correr; aunque corras por debajo de las cornisas de las casas sigues mojándote. Si lo tienes claro desde el principio, no habrá sorpresas... aunque te mojarás igual. Este concepto se puede aplicar a todas las cosas.

I robot xvid (1cd), 2004, Alex Proyas (basada en el libro de Isaac Asimov)

I robot xvid (1cd), 2004, Alex Proyas (basada en el libro de Isaac Asimov)

Subtitulos en español, 1:55
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Action / Sci-Fi / Thriller

Las tres leyes de la robótica:

1ª. Un robot no puede dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.

2ª. Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto cuando estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.

3ª. Un robot debe proteger su propia existencia en la medida que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.
Chicago, año 2035. Vivimos en completa armonía con robots inteligentes. Cocinan para nosotros, conducen nuestros aviones, cuidan de nuestros hijos y confiamos plenamente en ellos debido a que se rigen por las Tres Leyes de la Robótica que nos protegen de cualquier daño.
Inesperadamente un robot se ve implicado en el crimen de un brillante científico y el detective Del Spooner (Will Smith) queda a cargo de la investigación, ayudado por la psicóloga de robots, la Dra. Susan Calvin (Bridget Moynahan) y un robot programado para tener senti-mientos, Sonny.
Este trío se verá inmerso en una impactante carrera contra el tiempo, llena de desagradables imprevistos. Su único objetivo será evitar que se lleve a cabo un complot donde los robots dominarán la raza humana.

Pulp fiction (2cd) divx, 1994, Quentin Tarantino

Pulp fiction (2cd) divx, 1994, Quentin Tarantino

Subtitulos en español, 1:16, 1:19
2cd, DIVX, 628x276px
Crime / Drama

Con Pulp se denomina a un tipo de novelas baratas, con delirantes historias sensacionalistas de crímenes horrendos, amores sórdidos, etc. Este es el estilo que adopta Tarantino en esta película, con la que desciende a los infiernos de la droga, el asesinato y la degeneración moral del submundo más miserable de Los Ángeles. Para ello se sirve de las historias entrecruzadas de un mafioso, su bella mujer, sus dos matones, un boxeador al que tiene comprado... y una pobre pareja de ladrones de poca monta.
Desde el punto de vista narrativo y visual, la película es un portento de rigor y originalidad. Tarantino demuestra un dominio total de las técnicas cinematográficas y una soberbia dirección de actores, facilitada por un reparto de lujo, en el que sobresale un resucitado John Travolta.

Hasta aquí todo se parece a Asesinos natos. ¿Qué es lo que cambia? En primer lugar, que Tarantino no se toma en serio la acción de la película. Lo suyo es una parodia descarada, llena de humor negro; una broma en la que sólo son serios los mensajes de fondo, introducidos a veces en los diálogos más banales. Es un realismo el suyo muy poco realista, a pesar de sus apariencias. Su violencia es sólo de película.

Requiem for a Dream (Director's cut), 2000, Darren Aronofsky

Requiem for a Dream (Director's cut), 2000, Darren Aronofsky

Subtitulos en español, 1:41
1cd, DIVX, 576x304px
Crime / Drama / Horror

La mayoría de las películas tienen entre 600 y 700 cortes, Requiem for a dream tiene más de 2000. El director le pidió a los actores que evitaran el sexo y azucar por un periodo de 30 días, para comprender la abstinencia.
Qué alucinaciones, chabón...
Drogas. Consumen la mente, cuerpo y alma. Una vez que te atrapan, te atrapan. Cuatro vidas, cuatro adictos, cuatro fallas. Haciendo lo posible para estar satisfechos y fallando miserablemente. Mirando el espiral de adicción fuera de control. Una mirada oscura y sin tapujos al mundo de la adicción.

La mujer obsesionada con el concurso televisivo, su hijo, la novia y su amigo dealer. Caminar por el límite y caer a consecuencia de sus adicciones, resulta tan fácil.
A veces, los sueños se tornan adictivos.

La solidez literaria de la historia permite a Aronofsky sumergirse hasta las entrañas en la adicción, el verdadero hilo conductor de la película.
Darren Aronofsky deposita todo el peso de la narración en un vibrante montaje paralelo y en recursos fílmicos arriesgados.
Sin concesiones, Aronofsky plantea el mensaje de "no hay salida" hasta sus últimas consecuencias y consigue una obra sórdida y de difícil, aunque muy recomendable, digestión.

Del director de PI, otra gran película. A ver si alguien encuentra donde aparece el símbolo PI en la película...

The War of the Worlds, 1953, H.G. Wells (novela) Byron Haskin (dirección)

The War of the Worlds, 1953, H.G. Wells (novela) Byron Haskin (dirección)

Subtitulos en español, 1:25
1cd, XVID, 512x384px
Action / Drama / Horror / Sci-Fi / Thriller

Basada en la novela clásica de H.G. Well. Los residentes de un pequeño pueblo se revolucionan al caer un meteoro en las colinas cercanas. La diversión dura hasta que descubren que los pasajeros no son muy amigables... los marcianos llegan con cientos de naves invulnerables, y la invasión comienza. Ni siquiera la bomba atómica puede detenerlos.

Y ahora, quién podrá defendernos?

THX 1138, 1971, George Lucas (2cd) (Directors Cut, 2004)

THX 1138, 1971, George Lucas (2cd) (Directors Cut, 2004)

Subtitulos en español, 00:41, 00:47
2cd, DIVX, 720x304px
Ciencia Ficción/Drama

En 1967 George hace THX 1138 4EB, un corto de 15 minutos. Una historia en una sociedad futurista, similar al 1984 de George Orwell. Las personas son identificadas con digitos de 4 números y todos sus movimientos están constantemente monitorizados por cámaras. Hasta que 1138 trata de salirse del sistema...

Cuatro años después, George Lucas adapta este primer film corto realizado en la universidad, en el que THX 1138, LUH 3417 y SEN 5241 intentan escapar de la sociedad futurista ubicada debajo de la superficie terrestre. Una sociedad donde el sexo está fuera de la ley, y que utiliza drogas para controlar a las personas. THX 1138 deja de tomarlas y LUH 3417 queda embarazada. Ambos son encarcelados, donde encuentran a SEN 5241, con quien comienzan el plan de escape.

Irreversible, 2002, Gaspar Noé

Irreversible, 2002, Gaspar Noé

Hablada en español, 1:34
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Drama / Horror / Thriller

La sangre en la cara del violador, y los genitales, fueron agregados digitalmente. Gaspar Noé sólo tenía 3 hojas de guión al realizar la película, todos los dialogos fueron improvisados.
Los primeros 30 minutos la película tienen un sonido de fondo a una frecuencia de 28Hz, casi inaudible, un sonido similar al producido por un terremoto. En los humanos esto causa nausea, dolor de cabeza y vertigo. Esta fue la principal razón por la que el público salió caminando durante la primer parte del film en lugares como Cannes y San Sebastian. De hecho, fue agregado con el proposito de conseguir tal reacción.

Irreversible > Porque el tiempo lo destruye todo > Porque algunos actos son irreparables > Porque el hombre es un animal > Porque el deseo de venganza es un impulso natural > Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo> Porque la pérdida del amado destruye como un rayo > Porque el amor es el origen de la vida > Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre > Porque en un mundo bueno > Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos > Porque el tiempo lo revela todo > Lo mejor y lo peor.

Causa y efecto. El tiempo lo destruye todo.

Odiarás o admirarás la película?

Existenz, 1999, David Cronenberg

Existenz, 1999, David Cronenberg

Subtitulos en español, 1:33
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Sci-Fi / Crime / Drama / Thriller

eXistenZ es una película de ciencia ficción que, aunque es un poco más ligera de lo que acostumbra el director, sigue siendo una fuente de ideas rodeada de metáforas a la vez grotescas y hermosas.

En la historia, Allegra Geller, la mejor diseñadora de videojuegos del mundo, adorada por millones, va a probar su última obra, el videojuego "eXistenZ", con un grupo de 12 personas escogidas al azar. Todos los directivos de Antenna Research se encuentran presentes para la prueba de su nuevo juego; eXistenZ, un sistema basado en una tecnología tan avanzada que bordea las fronteras de la biología. Cuando un espectador intenta asesinarla con una exótica arma, un representante de la empresa para la que Geller trabaja, decide hacer las veces de inepto guardaespaldas. De aquí en adelante, nuestra percepción de lo que es el juego y la realidad cambiarán muchas veces.

Pikul encuentra que el realismo de eXistenZ le deja sin respiración, cuando la pareja se ve lanzada a un nuevo escenario extraño un País de las maravillas futurista y extraño. La acción es galopante y está plagada de inteligentes efectos y giros de la trama, concebidos en la imaginación de los jugadores, a medida que la pareja explora más a fondo el reino del juego.

Y más allá del giro "¿Fué real o fué un juego?", Cronenberg usa esa duplicidad no para sorprendernos con revelaciones inesperadas, sino para educarnos sobre la naturaleza de la realidad, la fantasía, el valor de una sobre otra y las consecuencias de nuestra búsqueda por tener experiencias cada vez más "reales" a través de la tecnología.

2046, 2004, Kar Wai Wong

2046, 2004, Kar Wai Wong

Doblada al castellano, 2:03
1cd, XVID, 696x288px
(en el futuro versión original sin doblar)
Drama/Romance

Kar-Wai ha llegado al límite de su filosofía estética, el barroco diseño de 2046 casi converge con el techo artístico que el cineasta ha cimentado a través de toda su filmografía.
Hay tanto en esta compleja y fascinante película, que creo podría escribir una novela sobre ella.

El era un escritor. Pensó que escribía acerca del futuro, pero en ralidad fue sobre el pasado. En esta película un misterioso tren parte para el 2046 de vez en cuando. Todos los que van allí lo hacen con la misma intención, recuperar la memoria perdida. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno... Estuvo allí. Eligió marcharse. Quería cambiar.
Un film sobre percepciones y memorias, acerca de como la memoria puede dictar la forma en que una persona vive su vida.
Película sobre promesas incumplidas, sobre amores imposi-bles y sobre vidas destrozadas..., en el presente vivido, en el futuro imaginado o en el pasado recordado.
2046 no es un proyecto normal en el sentido usual del término, sino que es un film que se llevó a cabo de forma paralela al rodaje de la anterior pelí-cula de su realizador, esa obra maestra llamada "In the mood for love (Deseando amar)"
2046 habla del amor, por supuesto, pero más que del amor habla de la memoria, de la necesidad de tener un lugar donde guardar o esconder recuerdos, pensamientos, frustraciones, de-seos inconfesables, sueños y esperanzas.

Kill Bill 1 y 2, 2003, 2004, Quentin Tarantino (2cd)

Kill Bill 1 y 2, 2003, 2004, Quentin Tarantino (2cd)

Doblada al castellano, 1:46, 2:11
2cd, XVID, 568x232, DIVX, 544x224
Action / Crime / Drama / Thriller

La novia (Uma Thurman) fue parte de un grupo de asesinas mortal, hasta que el lider, Bill (David Carradine), y los demás se ponen en contra suya el día de su boda porque esta desea cambiar de vida, obteniendo una nueva identidad. Cuatro años después la novia despierta del coma y sólo piensa en buscar venganza y en la perdida de su hijo, KILL BILL.
En la 2da parte quedan 3 de los 5. Y la película toma un giro llevandola más hacia los actores, no tanta sangre y luchas. Algunos dicen que la 2nda parte puede funcionar como una sóla película. Logrará matar a Bill?

El Vol.1 estaba dominado por Japón y el código de bushido. El Vol. 2 está dominado por la cultura de las artes marciales de China.
Toda la música es de otras películas, obtenida de la colección de sountracks de Quentin.
Un clásico instantáneo, lleno de homenajes a películas del cine asiático y otros. En esta obra, Tarantino reúne todas sus influencias: el manga –y lo japonés, en general-, el western, el retro, el cine de serie B, el cómic...

La venganza se sirve en un plato frío.

Sin City, 2005, Frank Miller (doblada 1cd y en inglés 2cd)

Sin City, 2005, Frank Miller (doblada 1cd y en inglés 2cd)

Doblada al castellano, 1:58
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o en inglés, substitulos en español, 1:04, 1:00
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Action / Crime / Drama / Thriller

Basin City, una ciudad violenta en la que el departamento de policia es tan corrupto que las calles son mortales. Altamente influenciada por el cine negro. Marv (Mickey Rourke) intenta descubrir quién mató a la bella mujer que dormía con él, un ex fotógrafo llamado Dwight (Clive Owen) que accidentalmente mata un héroe policía y debe cubrirse; un policia pronto a retirarse, Hartigan (Bruce Willis), que es encarcelado por un crimen que no cometió. Una colección de historias basadas en las historias The Hard Goodbye, The Big Fat Kill, That Yellow Bastard y el corto The Customer is Always Right, de Frank Miller.

Los directores, Robert Rodriguez y Frank Miller, planearon cada toma de la película teniendo como base las viñetas del comic. Rodriguez dice que no se trata de una adaptación, sino de una traslación... es por esto que en los creditos no aparece el guionista, salvo Miller como creador de los comics.
Una de las primeras películas en utilizar cámaras de alta definición y pantallas verdes en su totalidad, los fondos fueron agregados en la post producción. Como así también en varias escenas fueron agregados los actores.

Smoke, 1995, Dirigida por Wayne Wang y Escrita por Paul Auster

Smoke, 1995, Dirigida por Wayne Wang y Escrita por Paul Auster

Doblada al castellano, 1:45
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Comedy / Drama

La belleza del lugar común, si podemos verla.
Los personajes y sub temas son tejidos en un tapiz de historias y fotografías que despacio se van dibujando hábilmente frente a nuestros ojos. Esta película nos trata de convencer que la realidad no importa tanto en cuanto que satisfacción estética.

El nombre del personaje de William Hurt, es una referencia a Paul Auster... cuyo segundo nombre es Benjamin: Paul Benjamin Auster.

Metropolis, 1926, Fritz Lang

Metropolis, 1926, Fritz Lang

Subtitulado en castellano, 1:58
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Drama / Romance / Sci-Fi / Thriller

De la película Metrópolis sólo quedan copias incompletas de versiones recortadas y modificadas. Más de un cuarto de la película se da por perdido. En la versión que tienes ante tus ojos se han intentado montar todas las partes que se conservan siguiendo la versión original. Los intertítulos aparecen en su forma gráfica original. El contenido de las partes perdidas se reproduce con otra escritura.

Es el futuro y los humanos están divididos en dos grupos: los pensadores, que planean pero no saben como funcionan las cosas, y los trabajadores que consiguen los objetivos pero no saben como. Separados ningún grupo es completo, pero juntos hacen una unidad. Un hombre de los "pensadores" decide visitar las profundidades donde los trabajadores se esfuerzan y se asombra por lo que ve...

5 millones de marcos costó hacerla (casi llevan al estudio a la quiebra). Fue una de las favoritas de Hitler (le pidió que fuera el director oficial del 3er Reich, Lang lo rechazó). Las escenas sobre expuestas fueron creadas directamente en estudio, el film rebobinado y expuesto nuevamente hasta 30 veces. Fue declarada parte del Registro Mundial por la UNESCO en el año 2001.